Сьогодні виповнюється 100 років видатному одеському живописцю Альбіну Статіславовичу Гавдзінському
13 років тому я і Євген Деменок узяли 60 інтерв'ю у провідних художників міста, природно, і в Гавдзинського. Вони увійшли до багатотомника "Смутна Алчба".
Ось це, одне з останніх, його інтерв'ю.
Проєкт "Смутна алчба":
Альбін Гавдзинський
Євген Голубовський, Євген Деменок
Інтерв'ю з художником Альбіном Гавдзинським у рамках проекту "Смутна алчба"
- Є таке поняття як самооцінка. У мистецькому житті Одеси як вам бачиться ваше місце: у першій десятці, у першій п'ятірці?
- У всякому разі, у першій двадцятці. Якщо вже ви внесли мене до цього списку, я не заперечую.
- А наскільки динамічне художнє життя Одеси? Чи здається вам, що воно розвивається динамічно, існує реально?
- Участь на виставках моїх колег цього року помітна. Помітна творча діяльність.
- Кожне століття формувало художні напрямки. Кінець XIX століття - імпресіонізм. XX століття - кубізм, сюрреалізм, абстрактне мистецтво, поп-арт. Який із цих напрямів вплинув саме на вас?
- Я вважаю, що це той напрямок, у якому я своє життя творче проживаю. Я вважаю, що реалістичне мистецтво - воно як пісня. Ну, а вплив на мене вічно, за роки всієї моєї творчої діяльності - це імпресіонізм.
- А хто з імпресіоністів ближчий за духом?
- Сіслей.
- Клод Моне менше?
- Навіть більше. На мене впливає творчість усієї цієї групи.
- У вас були вчителі. Хто з них сформував вас як художника?
- Моїм учителем була природа, насамперед. Музеї. У нас розкішні музеї. І колектив. А конкретно - Синицький, Шелюто (з наших одеських художників). І той самий Ломикін, і той самий Власов, з якими я працював.
- Сьогодні одеські мистецтвознавці називають Єгорова, Хруща класиками одеської школи. Чи згодні ви з цим? І кого б ви вважали класиком?
- Як живописця - Юрія Єгорова, без сумніву.
- А кого ще?
- Синицького, Шелюто.
- Ви, напевно, були на виставці в Художньому музеї. Там Синицький абсолютно приголомшливий.
- Так, так! Це мій учитель. Найвпливовіший і безпосередній.
- А яким чином він навчав? Ви дивилися його роботи, чи все-таки він щось говорив, розповідав?
- Він конкретно оцінював ту чи іншу роботу. Мені доводилося разом із ним працювати. Разом ходили на етюди, разом працювали.
- Як ви вважаєте, що таке сучасне мистецтво і що таке актуальне мистецтво? Ви були на виставці, яку зробив Димчук. Яке у вас до цього ставлення?
- Якось я його не дуже сприйняв, актуальне це мистецтво. Хоча там свої досягнення і знахідки. Але знову зміст важливіший за форму. Знову мистецтво з ідеєю. Я не згоден з тим, що хотіли ці майстри сказати, коли так підносили портрет того ж Пушкіна. Це сприймається як насмішка. І Шевченко окарикатурений.
- Чи є Одеса для вас художньою провінцією? Чи є Україна художньою провінцією? Якщо раптом так, - то де центр?
- Одеса - це центр культури, мистецтва. Чудове, чудове місто. 60-ті, 70-ті, 80-ті роки - це був розквіт.
- Ринкова оцінка робіт на аукціонах чи визначає для вас значення художника? Продали те-то за стільки, продали те-то за стільки... Чи важливо це для вас у визначенні значущості художника?
- Ні.
- Свого часу раніше за всіх в Одесі почали купувати за великі гроші Костянтина Ломикіна. Коли хтось починає визначати досить високу ціну, чи впливає це на внутрішнє відчуття значущості художника? Чи ні?
- Ні. Сама робота є питанням її гідності.
- А у вас 2009 року якусь роботу було продано на якомусь аукціоні?
- На трьох різних київських аукціонах.
- Прогнози - штука ненадійна, але необхідна для кожного художника. До чого буде йти образотворче мистецтво в 21-му столітті? До фігуративного реалізму, абстракції, до театралізації, перформансів тощо? Чи повертатиметься до реальності?
- Ніколи не відійде від реалізму мистецтво. Будуть паралельно інші течії, але довічно, вічно - реалізм. Течії будуть, але вони недовговічні. А довговічне реалістичне мистецтво.
- Чи впливає політика на вашу творчість?
- Ні. А колись впливала. Писали портрети Політбюро. І часом не можна було думати, що це політичне, бо це шматок хліба був наш.
- А сьогодні - що там не відбувається, Ви робите свою справу.
- Абсолютно вірно.
- Наскільки давно ви відчуваєте себе художником? Коли ви відчули, що це головне у вашому житті?
- У 50-ті роки, після закінчення Художнього училища, коли я не потрапив у рейс із китобоями. Це довга історія. У мене було направлення в ризьку Академію мистецтв. І дали мені направлення за моїм бажанням піти в п'ятий рейс "Слави" - від Одеси ходила китобійна флотилія. Я пройшов медкомісію, був зарахований марсовим матросом на китобоєць, у бочку. Потім дізнався, що моя основна робота - вісім годин на добу я мав відпрацювати. І потім в особистий вільний час я можу збирати матеріал для картини про китобоїв. Це моя мрія була. Ну, я підготувався: полотна, підрамники... На шість місяців. Потім мені замінили марсового. Коротше кажучи, я залишився за бортом.
Коли я демобілізувався, я був офіцером, льотчиком. Я насилу демобілізувався, не хотіли мене відпускати. І так вийшло, що я вже не потрапив ні в Академію - в Академії вже йшли іспити, коли я з китобоями оформляв усе. А тоді були комуністичні будівництва, і почалося будівництво в Новій Каховці. І я за власним бажанням туди поїхав. Мене не посилали, мене там не чекали. Я власним коштом поїхав. Що я тут зміг заробити, стільки я там зміг протриматися. Я, по суті, закінчив "Новокаховську академію". Там було, звичайно, не так легко, але цікаво.
У 1950 році я закінчив училище, а в 1951-му я вже брав участь, і Ломикін, ми разом: Ломикін своєю дипломною роботою, а я роботою, зробленою в Каховці. І ми брали участь відразу у Всесоюзній виставці. І ця виставка була в Третьяковській галереї. І я відчув, що став художником...
- А як ви відчуваєте, чи впливає зараз те, що ви робите, на суспільство, на мистецьке середовище? Синицький свого часу справив величезний вплив на вас. А ви? Чи є у вас учні, чи впливаєте ви на якусь групу художників?
- Мені приємно чути відгуки про свою останню виставку. Уже викладачі Педіна звертаються з проханням прийти на зустріч зі студентами.
- А взагалі, учні є? Є люди, які приходять до вас, дивляться, запитують, показують роботи?
- Раз люди з цікавістю розглядають, запитують, значить, якийсь інтерес є. Значить, вони щось для себе знаходять.
- Чи відчуваєте ви, що художня критика якимось чином впливає на вас? Допомагає вам, заважає? Чи є вона взагалі? Колись, років 20-30 тому, весь час писали про художників. Про вас пишуть начебто не дуже часто, але чи є на вас вплив того, що пишуть?
- Ну звісно. Це впливає на кожного художника.
- Є художники, яким найважливіше середовище, в якому вони працюють, обертаються. А для декого найважливіше зосередженість, книжки. До якої групи ви себе відносите?
- Багато що, особливо в молодості, залежить від середовища, від художників. Я відбувся, бо поруч працювали Ацманчук, Філатов, Токарєв... Це ж наше коло. Сьогодні для мене це коло звузилося. Книги читаю все життя, щоправда, зараз я перечитую все більше.
- А ось старе питання про Спілку художників. Колись дуже багато хто вважав, що Союз був потрібен, оскільки він розподіляв, давав... Чи не настав час об'єднуватися у творчі групи, як у 20-ті роки, - товариство імені Костанді, наприклад, а не в союз, не у формальну організацію? Як вам здається, чи потрібен Союз у такому вигляді, в якому він був?
- Мені здається, зараз Спілка художників - це наш захист від побутових негараздів.
- А можливо, об'єднання навколо галерей можливе? Чи є для вас галерея, яка вам симпатична, куди ви постійно заходите?
- Я ходжу в музеї. Спілкуюся з галереєю Димчука. А в київській галереї "Шарм" я роблю виставку. Галерею "Шарм" тримає Ігор Шаров. У них хороший чіткий відбір. Вони беруть тільки хороших художників із серйозними роботами. Вони не всеїдні, тримають свою марку. Потрібна, звісно, Спілка художників, але потрібно, щоб вона була потужною, міцною, - справді захистом для художників, а не як у нас зараз...
- Чи залишилися зв'язки з поетами, артистами, музикантами? Чи є мистецьке спілкування, ширше, ніж тільки з колегами?
- Багато по-справжньому творчих людей, з якими ми дружили, виїхали за кордон, розбрелися. Або час так почав диктувати...
- Чи прагнете ви до спілкування з колекціонерами? У чиїх колекціях, у яких музеях для вас приємно бачити свої роботи?
- У музеї Нової Каховки, у Севастополі, у нашому Художньому музеї, у Києві в музеї ім. Тараса Шевченка. У будь-якому музеї приємно бачити свої роботи.
- Чи подорожували ви, чи були десь за межами Одеси 2009 року?
- Я був у себе на батьківщині, у Саврані. Знайшов свій рідний дім. Уявляєте? 80 років минуло. Я поїхав звідти 60 років тому. Усе залишилося так, як було давним-давно. Навіть кімната, яку не закінчили під час будівництва, - так і стоїть закрита: глиняні стіни.
А минулого року був у Канаді, у Львові, - їздив зі своїми виставками. У 2009-му мої роботи були на виставці в Києві, але я до столиці не їздив. У Музеї сучасного мистецтва, який відкрився в Києві, теж представлені мої роботи.
- Усі люди будують плани - на рік, як мінімум. Які плани на 2010 рік? Що ви маєте зробити?
- Я давно обіцяв для своєї улюбленої Нової Каховки виставку. Ми збираємося поїхати на машині, повезти роботи. Виставка вже запланована. До Києва я теж збираюся повезти свої роботи. Володимир Литвиненко і я збираємося влаштувати виставку в Морській галереї в Одесі. Якби здоров'я побільше - а то така зима... Я був у Лермонтовці, закінчував один гарний етюд... Важко вже довго писати на морозі.
- Ваших робіт у музеях - близько 130?
- Більше. 237. В одному музеї була моя персональна виставка, і 37 робіт так і залишилося там висіти.
- З художників одеської школи ви сьогодні найзначніша фігура. А кого ви вважаєте серед перших п'яти художників? На чию виставку ви б побігли, незважаючи на біль у ногах? Є хтось, хто для вас цікавий?
- Маринюк, Волошинов. Куцан - у нього зараз відбулася виставка в Музеї сучасного мистецтва. Він підготовлений майстер. Вплив є від поїздок до Франції. Його в Союз не хотіли приймати - довго. А він медаль отримав. У нього є фундамент. Міцно він стоїть.
- Чи любите ви, щоб на стінах висіли чиїсь роботи? Чи вас це стомлює?
- Ні, це цікаво. Роботи улюблених художників - а як же!
- Хто у Вас вдома висить?
- Синицький. Куцан подарував мені роботу. Я йому, а він мені. Стіліануді. Але це не він дарував мені, а Синицький.
Євген Голубовський, Євген Деменок, 06.10.2010 р.